不一樣的救參 - 亡命救參 (台譯: 鐵血神探)

電影: 亡命救參 (A Walk Among the Tombstones) 導演: 史葛法蘭克 (Scott Frank) 主演: 里安尼遜 (Liam Neeson), 丹史蒂文斯 (Dan Stevens) 片長: 113 分鐘 級別: IIB 個人評分: 7/10

　　看到<<亡命救參>>四個大字，「救參」配上里安尼遜 (Liam Neeson)，不難聯想起<<救參96 小時>> (Taken) 系列。而該系列的第3 集亦已經鐵定於2015 年度上映。看來里安尼遜今年在30000 呎高空意猶未盡 [相關影評: 直航殺機]，始終要回到老本行止止癢，難免令觀眾有種「又來這一套嗎」的感覺。實情是我只可以說這次香港片名的翻譯實在爛透，皆因<<亡命救參>>的英文本名為<<A Walk Among the Tombstones>>，是美國小說家羅倫斯博洛 (Lawrence Block) 筆下馬修史卡德 (Matt Scudder) 警探系列的一個故事，恰巧救參這部份只是整個系列的其中一個單元。而該片的大陸及台灣譯名為<<走過死陰之地>>及<<鐵血神探>>，來得比香港的傳神。而<<亡命救參>>跟<<救參96 小時>>系列不同的是他不再拳拳到肉，則著重劇情發展和人物描寫。

故事大綱
　　<<亡命救參>>講述城中有兩位變態的殺人狂專門綁架毒梟的妻女。他們恃著受害人是罪犯而不敢驚動警察，很多時儘管收到贖款後仍然會將受害人折磨和撕票。其中一位受害人Kenny (丹史蒂文斯 飾) 不甘妻子被殘害而找上無牌私家偵探Matt (里安尼遜 飾) 緝兇。正當真相呼之欲出之際，另一位毒梟Yuri (賽巴斯汀洛克 飾) 的13 歲女兒被綁。內心糾結的Matt 為求解開多年來的夢魘，決定重新參與救參行動。

主角的心路歷程

而主角找來里安尼遜的原因，除了他多次成功出演救參者外；我亦曾經在過往的影評裏提及過他很適合扮演正在渡過中年危機的角色。恰巧兩套電影他都是一個酗酒的警探。8 年前的一個早上，他亦喝醉了酒。他在執行職務時擊斃了一位路過的小女孩。儘管他成功擊退賊人的行動獲得警隊嘉許，但對他個人而言則是一個無法彌補的錯誤。面對著內心強烈的不安與內疚，加上自身的正義感交錯下，他毅然辭去了警隊的職務，當上了無牌的私家偵探。事過境遷，8 年後殺人狂出現，使主角重新在正義感的驅使下，幫上本是誓不兩立的毒犯找出真兇。同時對於主角而言，自己的身份仍然是「警察」，不應接收毒犯的報酬。正當主角找住真相而要退出之際，另一位女童被綁，令主角回想起當年被自己擊斃的那位小女孩。主角重新穿起衣櫃深處的警探外套、裝上配鎗，參與毒犯們的救參行動；就是為了贖罪和面對自己當年的錯失。儘管電影最後以一個開放式的結局作結，我認為主角收留了無家可歸的小偵探，亦是象徵著他已放下包袱的證據。至於飾演毒犯的丹史蒂文斯，這位俊俏的英藉演員亦在往年的英國電視劇「唐頓莊園」(Downton Abbey) 中獲獎。雖然他在戲中表現出一副冷酷無情毫不在乎的模樣，但觀眾確切可以從他的內心和眼中看出他對妻子的著緊以及對殺人犯的痛恨。

　　<<亡命救參>>唯一的敗筆是劇情過於公式化，很多的發展都是預期之內。而1986 年的<<八百萬種死法>> (8 Million Ways to Die) 則是馬修史卡德警探系列內另一部被映畫化的作品。

官方預告片:

每個人，都在等一個人 - 等一個人咖啡

電影: 等一個人咖啡 導演: 江金霖 編劇: 九把刀 主演: 宋芸樺、布魯斯、賴雅妍、周慧敏、李王羅、藍心湄、張立昂、陳語安 片長: 119 分鐘 級別: IIA 個人評分: 8.5/10

　　沒有看過小說，就是憑九把刀和<<那些年，我們一起追的女孩>>的名氣才購票進場的。<<等一個人咖啡>>跟<<那些年>>兩者都是出色的愛情小品，礙於故事完全不同，故此未能直接比較。不是貪新忘舊，而是如硬要選擇一套我比較喜歡的，個人而言則會選擇前者多一點。皆因<<那些年>>給我的感覺比較瀝青和純愛味道重一點。劇情醞釀的大概只是新娘結婚了，可惜愛人不是我的那種情懷。而<<等一個人咖啡>>的故事更為扎實和令人感動，完美地演繹出愛情中「邂逅、曖昧、誤會、妒忌、了解、付出、犧牲、失去、等待、尋回」等等的過程。

　　表面上，咖啡店老闆娘 (周慧敏 飾) 跟老闆的故事雖為副線。但戲如其名，<<等一個人咖啡>>就是透過「等一個人咖啡店」老闆娘的故事來串起主線李思螢 (宋芸樺 飾) 和阿託 (布魯斯 飾) 的主幹。沒有她的故事，就沒有思螢拾獲老闆的舊筆記，差點遇上交通意外，誤打誤撞來到咖啡店工作，並跟阿託發展起來的後續。換個角度，這也可以說成老闆娘的故事是<<等一個人咖啡>>的過去進行式，而思螢的故事則為現在進行式。這個比喻應該比較貼切。而阿不思 (賴雅妍 飾) 在電影中作為阿託的前女友和咖啡店的調配員，在兩線之間帶起了起承轉合的作用。暴哥 (李㼈 飾) 和金刀嬸 (藍心湄 飾) 的攪笑感情線也豐富了整個故事的發展。沒有他們的故事，思螢跟阿託絕不會喜劇收場。儘管故事以「多線行車」的方式前進，卻沒有因而影響整套戲的完整和結構，每條故事線的戲份都相當平均，互相緊扣著。這點九把刀在將原著改篇成電影的掌握來得比<<那些年>>時還要好。

原來拉子是這個意思...

　　而「每個人，都在等一個人」則是整套電影的訊息。老闆娘在等待一個可以調配出「老闆娘特配」口味的人，就是希望從失去了的味道尋回某個已經失去了的人的感覺。暴哥看著「屎放在心中」聲淚俱下，其實也在等待金刀嬸的完諒。而阿託、思螢和那個坐在咖啡廳一角的男生則是互相的等待著。我們不知道那個我們所等待的人是否肯為你吃子彈捱刀，但這個人很多時就在身邊，哪怕是在世或是已經離世的。這有點像<<被偷走的那五年>> [相關影評: 史上最不幸的女生 - 被偷走的那五年]，就是你今天不去珍惜，很可能明天就再沒有機會... 箇中的手法，<<等一個人咖啡>>明顯比<<被偷走的那五年>>來得更合理。

　　若果要在雞蛋裏挑骨頭的話，大抵是在一些比較催淚的場面硬要加上攪笑的情節。比方說女主角在故事後段騎機車要追上阿託的時候，公路上的人都以奇異的目光看著思螢。就是因為她的頭上摸出了一碗熱騰騰的豆腐花... 這個哭笑不得的奇怪場境就像是把一盆冰水倒在一個燒熱了的鍋一樣，觀眾的情緒很難調整。製作組應該讓觀眾悲傷的情緒好好走完才是。而有的觀眾則批評阿託為何能夠在女主角的腦袋摸出燒香腸和豆腐花。小弟卻認為雖然戲像人生，人生像戲；電影也應該要比較真實才是。但就是有了這個像魔法一樣的設定，才令整個故事變得像童畫一樣，變得可愛美麗一點。硬要批評的話，你也可以質疑世界上真的會有人留級7 年，還會穿著比堅尼抱著白菜通處走嗎？那愛情電影很可能就不適合你了。

　　公道一點來說，整套電影也充斥著不少的笑點。無論是女主角的室友阿珠 (高百合 飾) 練習鐵頭功的劇情、黑幫賣愛心筆的劇情、小孩子排隊來領香腸、甚至是最後的大白菜被吃掉的部份，等等；都編排得十分恰當。

　　最後想說的是... 九把刀似乎真的很喜歡周星馳，電影中不少的情節都可以找到周導的風格或惡攪周導電影的情節。最最後的是... 九把刀最後也忍不住要吐陳妍希飾演小龍女的糟... (茶) 再最最最後的是...「每個人，都很像一個人」... 宋芸樺真的很像張敬軒... 最最最最後了，主題曲「等一個人」很好聽，就像唱出了女主角的心聲一樣。沒有最最最最最後了，多謝收看。

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電影主題曲「林芯儀 - 等一個人」:

電影主題曲「庾澄慶 - 缺口」:

「吹呀吹~ 讓這風吹~」- 颶風中心 (台譯: 直闖暴風圈)

電影: 颶風中心 (Into the Storm) 導演: 史提夫昆爾 (Steven Quale) 主演: 莎拉韋恩卡利斯 (Sarah Wayne Callies), 理察阿米塔吉 (Richard Armitage), 麥特華殊 (Matt Walsh) 片長: 89 分鐘 級別: IIA 個人評分: 7/10

市場上單獨以龍捲風作為題材的災難電影沒有很多。可觀性比較強的已經要數1996 年的<<龍捲風暴>> (Twister)。(註: 2012 年在香港太空館上映的<<追擊龍捲風>> (Tornado Alley) 並非商業電影)。這次<<颶風中心>> (Into the Storm) 單是從預告片中看到數個龍捲風融合成怪獸風暴，只消輕輕一掃就能把整間學校掀起，把整個城市吹翻。這種無處可逃的感覺確實令人熱切期待。

(按: 我說男主角是路人是因為他真的很路人... 明明是副線的角色，你跑到主線裏並不會顯得你很有威能的感覺...)

但究竟是華納的預告片剪輯得太好？還是故事的結構過於鬆散？整套電影最緊張的情節大部份已經收錄於預告片當中。<<颶風中心>>的故事以多線發展，主線講述女主角Allison (莎拉韋恩卡利斯 飾) 是一名頂尖的龍捲風學者，她沿途協助Pete (麥特華殊 飾) 進行近距離的龍捲風拍攝工作而走訪各地。在龍捲風吹襲期間，在副線上遇到為拯救愛兒而出現的路人男主角Gary (理察阿米塔吉 飾)。而電影的故事性不強，勉強是集合多條故事線拼湊而成。礙於故事分支繁多瑣碎，初段處理人物介紹的部份過於重複，套用手持攝錄機的記事手法亦是強差人意。

這不禁令我懷疑是否該電影的製作經費不多，令製作團隊被迫拍攝出像荷里活B 級電影的質素。稍為翻查一下資料，<<颶風中心>>的製作經費約為5000 萬美元，<<龍捲風暴>>則約為9200 萬美元。若不以通漲或時間值去折算1996 年和2014 年的購買力，兩者也相差接近一倍。看來製作團隊從有限的經費中側重了電腦特技的製作而減少了故事上的投放，影響了整套電影的可觀性。話雖如此，電影初段講述半夜一班畢業生在黑暗的公路上被近乎透明的龍捲風襲擊，這個感覺就像恐怖片中的幽靈一樣防不勝防，印象鮮明。

說老實，大部份龍捲風電影的主角大多是追風一族。他們有的是出於好奇，貪圖刺激；有的則是為求研究這些「狂暴者」的一群科學家。這次<<颶風中心>>與時並進，更將這個世代熱忱於社交媒體的Youtuber 放到電影裏頭作為一個帶有樂子的分支。但不論如何，每套龍捲風電影總少不了有一些厲害的「寶貝」來應對這些恐怖的颶風。<<龍捲風暴>>中的桃樂絲 (Dorothy) 是一堆細小的雷達群，在被龍捲風吸進去的瞬間，用以偵測颶風的形成、發展、路徑和消散。而<<颶風中心>>的無敵追風戰車提圖斯號 (Titus) 則是為求接近颶風，以近距離從車中拍攝龍捲風真實面貌而建的。雖然<<龍捲風暴>>在故事上稍勝一籌，但兩套電影之間還是存在著很多相類似的地方。這可能是<<颶風中心>>在向<<龍捲風暴>>致敬或是龍捲風電影本身沒有很大的可塑性。若果你已經餓了龍捲風電影好一段日子，<<颶風中心>>只可以算是沒有選擇中的選擇。

左圖為<<龍捲風暴>>中的桃樂絲 (Dorothy)、跟右圖於<<颶風中心>>的提圖斯號 (Titus)

龍捲風小知識
　　龍捲風像颱風一樣設有不同的級數。氣象局一般都會以「藤田級數」(Enhanced Fujita Scale) 作為量度的標準。等級由最弱的EF0 至最強EF5，共6 個級別。電影中的EF5 已經是最強的級別啊！

官方預告片:

「一即是全、全即是一」- 超能煞姬

電影: 超能煞姬 (Lucy) 導演: 洛比桑 (Luc Besson) 主演: 施嘉莉祖安遜 (Scarlett Johansson), 摩根費曼 (Morgan Freeman) 片長: 89 分鐘 級別: IIB 個人評分: 6.5/10

　　女主角打開了真理之門，明白了「一即是全、全即是一」的道理，這正正就是「鋼之鍊金術師」... 呃... 應該是電影<<超能煞姬>> (Lucy) 的中心主體。

　　故事背景講述女主角Lucy (施嘉莉祖安遜 飾) 到台留學期間，在夜店認識了一位名為Richard 的陌生男子，並意外地捲進了一宗韓國黑幫的犯毒計劃。Lucy 被迫在體內藏毒期間，卻因盛器破裂而吸收了大量毒品，她沒有因此而死去，反而獲得了超能力，將平常人的10% 的大腦潛能開發至100%，得到了接通宇宙萬物，甚至是控制時間的能力。

　　導演洛比桑 (Luc Besson) 過往亦很擅長拍攝賣座的科幻電影，17 年前的<<第五元素>> (The Fifth Element) 可謂是他的代表作。而與講述風、火、水，土與人類關係的<<第五元素>>相比，導演這次更有意地加入了量子、時間，以及生物進化等等的元素進入他的電影世界。戲中同時加插了大量的電腦特技以及紀錄片片段來比喻背後的哲理。導演在滿足自己拍攝出一套「藝術品」的同時，亦深明背後煩複沉悶的大道理會嚇怕觀眾，所以便找來施嘉莉祖安遜 (Scarlett Johansson)、摩根費曼 (Morgan Freeman)，以及韓國的著名演員崔岷植 (Choi Min Sik) 來飾演主要角色，以Lucy 這個色角把一套文藝片重新包裝成商業動作片，為的就是令觀眾更容易受落。

　　故事中的毒品其實不是真正的毒藥，而是一種名為CPH4 的物質。生物潛能的高低，則取決於這種物質的多寡。CPH4 是生物在母體孕育時與生俱來的，它能使細胞加快分裂和增生，甚至進化。戲中有一個很重要的論述就是生物會否繼續演變，取決於周遭的環境是否合適。在理想的環境下，生物會以繁殖取代進化，並將知識傳承給下一代。直至環境變得惡劣，才需要再度演進。人類只需要微量的CPH4，就能夠運用約10% 的大腦潛能。同時，人類多年來亦在這個階段停止了演變。而女主角意外地吸收了這種人造的CPH4 後，快速地開發了大腦的潛能。電影中的情節以及背後的理念，與動畫「鋼之鍊金術師」其實有很多相似的地方。以藍色晶體形態存在的人造CPH4，像鮮紅色的賢者之石般，正正代表了人類靈魂和根本的組成。Lucy 在飛機上快要灰飛煙滅的一刻，亦像人造人用盡了賢者之石的能量一樣，需要再吸收大量的CPH4 以維持她的物理形態。女神升格為神，Lucy 在大腦潛能開發至99% 時，她來到了一個既空白又虛無的空間，化身成龐大的電腦資料庫，記載著宇宙中所有的知識以及真理；最後開發至100% 時，細胞璧被衝破而轉化成一股無處不在的能量，達至Lucy 就是萬物、萬物就是Lucy，也與動畫背後的真理之門及「一即是全、全即是一」的設定同出一轍。

　　而說回故事表達本身，戲中某些對白過於冗長和故事推進緩慢便是需要扣分的地方。以洛比桑這種資深的導演來說，應該能夠洞識這個錯誤。而動作場面略嫌不足之餘，槍戰也過於誇張失實。電影取景的地方雖多，但每個地方所發生的劇情非常獨立，缺少了一種連貫性。幸而故事能夠做到首尾呼應，解釋了為何世界上的第一位女性名為Lucy。在Lucy 與猿人食指碰食指的一幕，到底是Lucy 進行了時光旅行回到過去，還是她只是憑感應回溯至10 億年前，將歷年來所有的知識重新集合於自己身上？小弟認為兩者皆通，至於哪個比較合理則由各位觀眾自行判斷。而人類衝破肉身障礙，留下潛意識存在的題材亦不難令觀眾聯想起尊尼特普 (Johnny Depp) 在今年5 月份上映的電影<<超越潛能>> (Transcendence)。更恰巧的是，摩根費曼兩套電影皆有份演出。

女神 VS 男神

　　最後應該要怎樣界定<<超能煞姬>>這套電影呢？起初交代故事背景的部份確實比較沉悶... 但來到結局的時候卻令人覺得非常有趣... 當中夾雜著的哲理... 你說洛比桑眼高手低？究竟真的是導演失手，還是我們觀眾沒看懂他的意思？有趣的是... 小弟眼見場中的觀眾被當中的哲理悶得倒頭大睡了呢...

官方預告片:

APE NOT KILL APE - 猿人爭霸戰 猩凶崛起

電影: 猿人爭霸戰 猩凶崛起 (Dawn of the Planet of the Apes) 導演: 麥里夫斯 (Matt Reeves) 主演: 安迪沙堅斯 (Andy Serkis), 積遜格爾 (Jason Clarke) 片長: 130 分鐘 級別: IIA 個人評分: 8/10

　　大自然的世界裏頭，儘管是兇猛的獅子、老虎，甚至是巨大的北極熊；牠們絕少因為充飢以外的原因而殘殺其他動物，更莫論是自己的同類。電影中的猿人首領－凱撒大帝－亦堅持著「APE NOT KILL APE」的宗旨，以最接近人類的靈長類動物角度，反諷人類喜愛自相殘殺最終導致接近滅絕的惡果。

　　戰爭往往就是雙方好戰的一員，一耍手段，再煽動其他民眾一蹴而就的。

　　這次「猩凶崛起」(Dawn of the Planet of the Apes) 的故事則是發生在「猩凶革命」(Rise of the Planet of the Apes) 後的10 年。在「猩凶革命」中，科學家研製出一種能使猿人和猩猩的智力獲得提昇的病毒，希望以此將人類的腦退化症根治。可惜人類最終卻因為未能完全掌握這種技術而使病毒擴散成為致命武器，令人類接近滅絕的邊緣。而智力提昇了的猿人則慢慢學懂人類的語言，建立出一個完整的部落；上集的主角凱撒，亦順理成章成為族群的首領。在事件爆發過後的10 個寒暑 (即「猩凶崛起」的開端)，猿人都再沒有見過人類的足跡。在他們以為人類已經完全絕種的時候，一小撮擁有病毒抗體的人類卻闖進了猿人的地盤。當中更因為猿人與人類的族群之中一些好戰的人，以及種族之間的不信任和仇恨而令雙方爆發了一場韱滅戰。

　　由於轉換了導演的關係，這集的設定就只保留了凱撒這個角色，過往跟凱撒一起生活的綠魔亦在瘟疫中過身了。兩集的拍攝手法不盡相同，這集很多劇情側重以文戲的方式表達，而文戲的部份特別在於牠不是刻劃人類與猿人之間的感情和矛盾，而是描述猿人之間以手語的方式溝通。以動作場面來說，相比上集在金門大橋上的激戰，這次守城門的防禦戰顯然比較遜色。戲中不少廢墟的場境看似參考了往年出色的電玩遊戲「The Last of Us」的設計，當中隔離區的模樣更是像將電玩的佈置換成現實一樣。而最令我感到好奇的是，戲中猿人所用的手語，是否真的跟我們人類所用的手語一致呢？皆因在「猩凶革命」中，凱撒從人類身上學得手語，再傳授給其他猩猩的。至於整套戲的細緻程度是否真的做到這麼細膩，連手語都做得一絲不苟絕不欺場，這個則要交由懂得手語的觀眾來回答咯。

　　而早在1968 年<<猿人爭霸戰>> (Planet of the Apes) 的元祖電影問世時，剛好正值是美俄兩國的冷戰時期。人類經過兩次世界大戰以及種種大小的糾紛，確實已使人類走向滅絕的邊緣。故此製作人希望借助電影的力量令世人反思戰爭的禍害，而戲中最後一幕主角發現猿人星球竟然就是自己的故鄉－地球，影著美國自由神像在岸邊崩壞的一幕確實令人記憶猶新，時至今日更成為經典。恰好數十年過去，在2014 這個年頭；俄羅斯與烏克蘭的糾紛、或是中國與鄰近國家的爭端，甚至乎最近以色列與巴勒斯坦的衝突等... 正正反映出人類數十年來仍然沒有多大的進步，為了自身的利益而殘殺同類。更遑論是人類與其他物種之間的不容。恰巧<<猿人爭霸戰>>系列的再現，希望能夠阻止人類重覆犯下過往的錯誤，只求世界和平。

<<猿人爭霸戰>>小百科
以下是由1968 年至今，<<猿人爭霸戰>>系列的發行年份與名稱：

元祖系列 (五部曲)
1968 年－Planet of the Apes
1970 年－Beneath the Planet of the Apes
1971 年－Escape from the Planet of the Apes
1972 年－Conquest of the Planet of the Apes
1973 年－Battle for the Planet of the Apes

元祖系列的翻拍版本 (一部完)
2001年－Planet of the Apes (由麥克華堡飾演)
相關影評：同樣由麥克華堡所飾演的<<絕地孤軍>>與<<變形金鋼>>

元祖系列的第二輪翻拍系列 (繼續中)
2011年－Rise of the Planet of the Apes
2014年－Dawn of the Planet of the Apes

官方預告片:

機械的嘢，你識條鐵咩? - 變形金剛：殲滅世紀

電影: 變形金剛：殲滅世紀 (Transformers: Age of Extinction) 導演: 米高比爾 (Michael Bay) 主演: 麥克華堡 (Mark Wahlberg), 妮歌拉佩斯 (Nicola Peltz), 傑克雷諾(Jack Reynor) 片長: 165 分鐘 級別: IIA 個人評分: 7/10

　　<<變形金剛>>系列不知不覺已經來到第四集，這次「殲滅世紀」的故事背景是建構於「黑月降臨」芝加哥被毀後的4 年。當然，劇情離不開狂派與博派於地球的博弈。而人類跟其他電影中的情節一樣，仍然是高傲自大的物種 (這個話題留待下回<<猿人爭霸戰：猩凶崛起>>再談)；他們容不下地球由曾經是戰友的外星機械來守護，不惜秘密地跟賞金獵人派別的變形金剛－「Lockdown (禁閉)」－進行交易，以能產生異變金屬的種子和其他外星科技而出賣柯柏文及博派餘黨的下落。柯柏文在逃避人類和禁閉的追捕時，將錯就錯地落入主角Cade (麥克華堡 飾) 的手中，故事後期加入的Dinobots (恐龍金剛) 亦成為柯柏文的一股新助力使其與之對抗。狂派首領麥加登則藉著人類自主研發的「Galvatron (格威龍)」借屍還魂，看來有很大的機會將在第5 集捲土重來。

「Drift (飄移／甩尾)」由狂派轉投博派後改邪歸正
既能變車，亦能變直昇機；是個頗特別的角色。

香港人看「殲滅世紀」

作為暑期的娛樂大片，劇情合理與否實屬不應從「香港人」的角度深究。皆因一部國際電影，外國觀眾又怎會知道鰂魚涌後山是否有一座像重慶一樣的深山；他們更不會知道香港沒有單軌列車、不會懂得分辨繁簡字體云云。而中央是否全力支持香港 (實現一國兩制？) 其實都已經不再重要，皆因所有事情都是發生於另一個平衡時空中... 或是發生於美國底特律片場中的香港... 單純以兩個半小時沒有悶場的電影來說，這其實已經值回票價。唯一感到不滿的是，電影已經完全變成了中國品牌的宣傳片。

[按圖放大] 平衡時空中的香港警察... 你看看藍衫警員帽上的鷹派標誌... (笑)

熱血、夢想與羈絆－男人的浪漫的代名詞

猶記得在90 年代中，<<變形金剛>>就像是日本經典動畫「魔動王」或「魔神英雄傳」一樣，以動畫形式在電視上播映。對每個曾經幻想擁有一座屬於自己的機械人的男孩子，這些能夠一同出生入死、拯救世界的故事都是充滿熱血、夢想與羈絆。故此，<<變形金剛>>被搬上大銀幕的初期，看著陽光味道甚重的Sam (舒拉保夫 飾) 從二手車場找來一輛殘破不堪的二手Chevrolet Camaro (雪佛蘭大黃蜂) 跑車，到後期意外地發現自己的座駕竟然是一台懂得變形的機械人；共同肩負著拯救世界的責任。這種非凡的人生，配上兩代完美的超模女友，就像是為自己未能圓夢的童年填白。強烈的代入感亦正正解釋了系列過往成功的原因。 　　相反，「殲滅世紀」作為重啟的新一集，找來「佬味」較重的麥克華堡擔任男主角。其實從往年的<<賤熊30>> (Ted) 中可以看出，他可能已經是到達中年危機，夢想消失的一群。看著一位因沈醉個人研究而近乎破產的單親爸爸，帶著女兒Tessa (妮歌拉佩斯 飾) 過著顛沛流離的生活；你很難想像他們正是這集的男女主角，這個代入感的反差與過往數集的設定頗為大相徑庭。幸而他偏向硬朗的風格為角色挽回些少的分數－從他今年另一套電影<<絕地孤軍>> (Lone Survivor) [相關影評: 絕地孤軍] 可見一斑。雖然主角有打不死的精神是很重要，但觀眾定必希望自己是那個年輕的德州全職車手Shane (傑克雷諾 飾)，也總好過當個單親爸爸吧。假若第5 集能夠重新選擇的話，我希望那個主角仍是我們熟悉的Sam Witwicky。同樣地，我亦希望那個香港仍然是我們熟悉的香港。

機械的嘢，你識條鐵咩？
　　最後，令我大惑不解的是... 為何柯柏文在電影末段不靠飛行裝置的幫助都懂得飛上大空的？看來機械的嘢... 我真係識條鐵了...

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盂蘭神功

電影: 盂蘭神功 導演: 張家輝 主演: 張家輝、劉心悠、吳家麗、林威、李元玲、張惠虹 片長: 81 分鐘 級別: IIB 個人評分: 6/10

　　每年又近農曆七月十四，鬼片、恐怖片像是風季一樣，已經到了出爐的季節。這次張家輝首執導筒，相信看過預告片的觀眾都難免有所期待。我們就來一看究竟<<盂蘭神功>>是否能夠成為今個年度的「盂蘭神作」吧。

要成為一套出色的恐怖片，拍攝手法、氣氛的營造以及音效都是首要的。張家輝顯然很能掌握觀眾的情緒，當中一場描述主角宗華 (張家輝 飾) 在回家的路上撞著女鬼的戲，那種進退失據的感覺令人看得頭皮發麻。而宗華半夜醒來驚覺自己被鬼上身的情節都實在教人意想不到，從閉路電視看著自己被鬼上身時的行徑，都令人屏息靜氣，印象深刻。而配樂沒有特別刻意加插尖銳的玻璃聲或鬼哭神嚎，單純靠畫面來刻畫恐怖感是我頗為欣賞的。 　　話雖如此，<<盂蘭神功>>在畫面的表達上仍有很大的進步空間。畫面太暗是致命傷，有些時候漆黑得甚麼都看不到，觀眾又怎能夠了解劇情的發展？亦可能是張家輝首次執導的關係，戲中不少的情節都令觀眾聯想到別的電影。當中宗華在戲中末段被抓進舞台下方的一幕，令人聯想起電影<<八十分鐘死亡直播>>閣樓的一場戲；而宗華的妹妹晶晶 (李元玲 飾) 在鬼上身後被電梯閉路電視拍到的一幕就像「藍可兒事件」的翻版。花旦小燕 (劉心悠 飾) 被鬼上身時肢體扭動都跟其他恐怖電影頗為相似。

但要成為一套出色的電影，故事的合理性卻是基本法則。這方面我卻認為張家輝被編劇鄭建國害慘了。故事以雙線發展，講述兩個戲班劇團在盂蘭節時表演神功戲，令觀眾誤以為故事的發展是建基於同一個時間軸上。直至片尾才道出兩件事原來既是先後有序而又有關聯，令觀眾看得一頭霧水之餘亦欠缺合理解釋。四十年前的當代戲班花旦 (吳家麗 飾) 在表演時不幸受傷，被妹仔 (張惠虹 飾) 上位取代其位置而心生嫉妒，便放火將整個戲班燒毀再自殺身亡。四十年後的今日，宗華的戲班剛好在同一個位置籌備神功戲，便被當年事件的亡魂纏繞，怪事頻生。而最令觀眾大惑不解的是，假若當代花旦自殺死後上了小燕身，而妹仔的鬼魂亦上了晶晶身的話，沒理由小燕會細心栽培一個她生前的死對頭。而晶晶在被鬼上身時，她跟父親嘯天 (林威 飾) 說她想穿回她媽媽當年的戲服；他茫然地奇怪為何晶晶會知道她媽媽的事件。那即是代表當代花旦是嘯天的老婆？她亦是宗華的媽媽？如是者，天下間哪有一個媽媽會慘害自己的子女？但假若不是的話，那晶晶的媽媽又是一個甚麼樣的角色？從時間軸上來看，若果當代花旦真的在四十年前自殺的話，卻又絕不會能夠生下宗華和晶晶。而嘯天得知晶晶和小燕被鬼魂纏身時，亦竟然不作任何的救援，最終釀成滅團的悲劇。加上宗華老婆的死亦好像跟整套戲沒有甚麼關連，而宗華飛快地跟小燕雙宿雙棲的表現亦跟他得知妻子離世的悲痛出現極大的矛盾。故此，故事的設定上的確存在著很多的不合理或交代不清的地方。編劇應負最大的責任的同時，審視劇本的導演亦責無旁貸。

　　<<盂蘭神功>>全長81 分鐘，以現時一般的商業片片長平均100 分鐘來算，的確有偷工減料之嫌。最後一提的是，整套戲的取景都是在大馬完成的。說老實，我也不知道<<盂蘭神功>>應該界定為港產片還是華語片才好。最少肯定的是香港觀眾先入為主的認定故事發生的地點是香港，在看戲時會難免感到既陌生又格格不入。總括而言，<<盂蘭神功>>的恐怖情節對第一次執導的張家輝來說是合格有餘，但畫面幽暗，故事薄弱都是其致命傷，只好期待張家輝下一次的演出和執導。

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最美魔女 - 黑魔后 沉睡魔咒

電影: 黑魔后 沉睡魔咒 (Maleficent) 導演: 羅拔史托伯格 (Robert Stromberg) 主演: 安祖蓮娜祖莉 (Angelina Jolie), 沙杜高柏 (Sharlto Copley), 艾麗芬妮 (Elle Fanning) 片長: 97 分鐘 級別: IIA 個人評分: 8/10

我們小時候看格林童話所認識的「睡公主」，故事講述公主被巫婆施下魔咒，令她在16 歲生日當天被織布機的針刺穿手指，從此昏睡下去。最後魔咒應驗，公主連同全國的子民一睡不起，國家亦被重重的荊棘包圍；直至菲臘王子前來將滿途的荊棘斬開，獻上真愛的一吻重新喚醒公主和救回全國的子民。 　　而<<黑魔后 沉睡魔咒>>為迪士尼經典動畫系列的首部真人化電影，從Maleficient－魔界法力最高強的精靈－的角度出發，重新演繹一遍「睡公主」的故事。電影前段詳情地讓觀眾親歷Maleficient 的出身、遭遇和經歷，了解她為何由精靈銳變成黑魔后，以及她向公主施咒的原因。故事的結尾亦為真愛作出了另一個層次的解讀。

故事講述Maleficient (安祖蓮娜祖莉 飾) 兒時因機緣巧合下，在魔界的邊境認識了一位人類－Stefan (沙杜高柏 飾)。他們從相識到相愛，而最後卻因為Stefan 對權力和財富的依戀而將Maleficient 出賣，使這位折翼的妖精不再相信愛情，而變成一位惡毒的黑魔后。Stefan 成為國王後，與王后誕下了可愛的公主Aurora (艾麗芬妮 飾)。在公主的壽宴當日，黑魔后不請自來，並以魔咒作為公主的生日禮物，藉此向國王報復。國王為求避過失去女兒的扼運，便下令另外三位精靈將公主送往森林託養直至生日結束為止。黑魔后免出岔子，多年來潛伏於公主身邊。可是，公主本性善良，多年來不食人間煙火；她發現黑魔后的存在後更將她當成後母看待。結果，黑魔后對公主日久生情，更想將自己施下的魔咒解除。可惜事與願違，天下間已沒有任何力量能夠打破這個宿命。最後，公主在生日當天，得知了整件事的來龍去脈，在神秘力量的推使下被織布機刺穿手指，昏睡下去。儘管三位精靈找來菲臘王子前來獻上傳說中的一吻，但由於他們之間沒有真愛，最後... (結局還是留待各位自行收看吧)

作為女主角的安祖蓮娜祖莉，打從她由<<史密夫決戰史密妻>> (Mr. & Mrs. Smith)、<<殺神特工>> (Wanted) 到<<叛諜狂花>> (Salt)，甚至是與尊尼特普合演的喜劇<<機密邂逅>> (The Tourist)，所飾演的都是比較有型格的特工角色。她這次久休復出，雖然角色和戲路上不再是以特工作為主體，但黑魔后那種高高在上和遙不可及的冷傲仍然跟安祖蓮娜祖莉非常合襯。角色配上強而有力的翅膀、獨一無二的雙角，以及一身幽黑的裝扮；都令她在飛天遁地、降臨宴會，還是最後決戰時都充滿氣燄；這點亦能從角色的名字Maleficient 中看到相關的端倪。名字前半段中的「male」代表男性，而後半段的「ficient」則應取自另一個英文字「magnificient (中文解作：高尚、華麗)」；營造出魔后擁有像男性角色一樣強大的能力之餘，亦能保存著一貫女性角色的雍容華貴。同時，她亦成功地將精靈俏皮貪玩的一面演得為俏為妙，加上她與公主的愛恨交纏，內心的掙扎都為整套戲添加了不少的分數。

　　不得不提的是，戲中的小公主其實正是安祖蓮娜祖莉的親女兒。由於現實中很難找到一個小孩子能夠不怕黑魔后一身突兀的造型，所以便找來了她的女兒來飾演這個角色。

右方的正正就是安祖蓮娜祖莉的小女兒

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