穿越五次元空間 - 我看「星際啟示錄」(台譯: 星際穿越)

電影: 星際啟示錄 (Interstella) 導演: 基斯杜化路蘭 (Christopher Nolan) 主演: 馬修麥康納希 (Matthew McConaughey), 安妮夏菲維 (Anne Hathaway), 謝茜嘉謝茜婷 (Jessica Chastain), 米高堅 (Michael Caine), 麥迪文 (Matt Damon) 片長: 169 分鐘 級別: IIA 個人評分: 9.5/10

　　假如有一天，地球上的各種植物都患上了枯萎病，使整個大自然的食物鏈都備受嚴重的破壞。光合作用減少，糧食短缺造成各種動物絕種，亦缺少了植物抓緊沙土而導致嚴重的沙漠化和沙塵暴。人類被迫離開這個懷孕育了他們數千年的行星，秘密地踏上星際之旅，尋找下一個可以讓人類定居的星球。這就是<<星際啟示錄>>的背景。

　　電影直截了當帶出了這個看似遙遠，卻又真實的狀況外；亦為整套戲埋下了最重要的伏線：「鬼」。女主角兒時的睡房排滿了一整列的書櫃。書櫃上的書本亦離奇地以特定的方式被推倒在地上，感覺像是房間中有靈界的朋友要向她傳遞訊息似的。儘管女主角天資聰敏，推敲出那個「朋友」所發放的訊息是以摩斯密碼所組成；可是她的父親卻不相信鬼的存在。直至偶爾一次沙塵暴吹進了房間，使父女倆在房間中看到沙塵正被一股特殊的重力排列出一組座標，便為其後的整個星際之旅打開了序幕。

　　儘管這次導演基斯杜化路蘭減少了他的御用班底，以最近的<<蝙蝠俠 夜神起義>> (The Dark Knight Rises) 和<<潛行凶間>> (Inception) 為例；就只有前者中的貓女和管家阿福於<<星際啟示錄>>中再次登場。但是新的演員陣容依然星光熠熠，男主角更請來了最新的奥斯卡影帝－馬修麥康納希－來飾演。而這次戲中有比影帝更為耀眼的角色，那就是機械人Tars。尤其是他那個吊詭的幽默度設定，加上自身「四條平衡木」高速旋轉移動，看著他真的有種被治愈了的感覺。至於取景方面，我感覺到基斯杜化路蘭很喜歡水和冰。無論是<<潛行凶間>>還是<<星際啟示錄>>，這兩個要素都成為了電影中重要的場景。最後，這兩套電影的時間軸及因果關係的建構皆十分細密；而且意念都是非常的天馬行空。除此之外，兩者還有一個共通點，就是無論主角是沉醉於自己的夢境還是進行星際冒險，為的都是希望再次見到自己兒女的一面。

　　坊間不少的文章或評論都解釋了電影中的科學理論，在此不再作重複的解釋。小弟比較在意的是假如黑洞是一個以重力為主的未知空間，而光和時間都被重力的拉力所吞噬。主角穿越視界進入黑洞後的奇點 (singularity) 中的壓力應該足以將他壓成粉碎。主角如何在脫離太空倉後仍然能保持物理形態是我關心的一個疑問。另外主角如何巧合地跌進奇點當中的五維空間 (就是我們認知的三維空間再加上時間和重力) 亦是值得思考的地方。而我則假定主角在進入黑洞的一刻已經被壓碎、死亡。他的精神則被量化成一股力量，在黑洞這個沒有時間觀念的空間中自由游走。由於時間在奇點中已經變成被切為小塊，主角的能量便能隨意往返不同的時間軸。而由於主角內心深處仍然記掛著心愛的女兒，故此他的精神便建構出女兒的睡房。但同時由於假定時間軸一定是向前發展的，故此主角物理上不能回到過去，只能靠黑洞伸延出來的重力影響過去。而當中父女血脈之間的連繫使他倆能夠突破地域的限制進行溝通。故事起初的伏線將這股力量稱之為「鬼」，某程度已經隱藏了父親已「死」的事實。最後黑洞中的空間崩塌，主角憑意志力重新將自己已經被量子化的身體重組成物理形態，返回土星蟲洞的附近。否則，假設黑洞只是一個有入無出的空間，主角是如何脫離黑洞並經過蟲洞返回銀河系？(這時候他還能夠通過時空交錯與女主角作出了第一次接觸)。先量化後重組這個轉移的方式除了符合相對論外，亦加重了父親對女兒的愛的刻劃。當然讀者會質疑這個論說該如何解釋機械人Tars 能夠於五維空間中仍然能進行運算和成功返回銀河系。以未知的高次元物種或未來已進化的人類來幫助現有的人類比較符合故事的發展，卻解釋不了上述的問題及令父愛的程度減卻了。

　　故事結尾人類打破重力的限際，使人造的大型殖民衛星得以脫離地球。這個設定其實已經在三十年前的動畫中被使用。再多想一層，多啦A 夢由未來坐時光機來找大雄，而大雄在未來時則努力維修多啦A 夢來幫自己兒時渡過難關，不就是整個<<星際啟示錄>>的構思嗎？(笑)

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低氣壓戰場 - 戰逆豪情 (台譯: 怒火特攻隊)

電影: 戰逆豪情 (Fury) 導演: 大衛艾耶 (David Ayer) 主演: 畢比特 (Brad Pitt), 舒拉保夫 (Shia LaBeouf), 莊柏恩瑟 (Jon Bernthal), 米高皮拿 (Michael Peña), 盧根利文 (Logan Lerman) 片長: 135 分鐘 級別: IIB 個人評分: 8/10

市場上不乏以二戰為題的著名大型戰爭片。1998 年的<<雷霆救兵>> (Saving Private Ryan) 至今仍然為人津津樂道，及後不少觀眾不約而同的以此片作為對比基準。故此近年的二戰電影，很多都避免走宏觀浩瀚的路線；轉為偏向以微觀的角度講述不同國家不同小隊的故事，盡量避免與其他佼佼者直接作比較。年初的<<古文明救兵>> (The Monuments Men) [相關影評: 失眠救星 - 古文明救兵] 亦以保護藝術品的角度來看二戰。而這次<<戰逆豪情>> (Fury) 則以美國坦克小隊的角度，來窺探二戰後期美軍與德軍的交鋒。

　　由於電影以坦克為中心，故事大部份的情節都是在刻劃一班以「猛火號」(Fury) 為家的戰士們。小隊以「戰頭」Wardaddy (畢比特 飾) 為首，連同負責射擊的「聖人」Bible (舒拉保夫 飾)、負責填充彈藥的「大躉」Coon-Ass (莊柏恩瑟 飾)、加上掌舵副駕的「肥哥」Gordo (米高皮拿 飾)，他們出生入死的不停的在戰場中進出。觀眾可以從不同角色的對白中看到，儘管各人來自不同的背景，無論是宗教還是價值觀上都頗為不同。但上戰場的時候，大家都是最合拍最親密的伙伴，否則「猛火號」便不能在多場的戰役中僥倖成為唯一的倖存者。面對著德軍的不仁以及無情的戰火，整套戲的氣壓都很低，給觀眾一種像是親歷其境一樣的沉重感覺。電影中沒有很多坦克直接對碰的場面，但是由於當年美國製的雪曼坦克比德國製的虎式坦克落後，在實力懸殊的情況下，就只是簡單的一兩個情節已經令觀眾印象深刻。而其他部份的劇情都是由菜鳥新兵Norman (盧根利文 飾) 的成長來貫穿整個故事。最後無雙式的結尾戰都是一貫美國英雄式的唯美拍攝手法。

　　而本片除了營造氣氛的指數非常高以外，故事中段畢比特的一句對白「Ideals are peaceful, history is violent」就為這套戲加上了一個光環。此對白的中文翻譯意指「理想是和平的，但歷史卻是殘暴的」。特別是面對近日於香港所發生的雨傘抗命。我相信這座城市中的每個人都總有自己的理念和想法。反對佔領的人士或沉默的大多數都認為各方應該以和平理性的方式協商解決問題。「Ideals are peaceful」。但是另一邊箱的現實上是，暴力正以肢體衝突以外的種種形式於這個城市中散播。無論是議會暴力，還是制度不公，當問題已經不可以訴諸和平理性的討論才導致今天的局面。假若政府或當權者依然無視市民的訴求，將來不論施加暴力的團體是佔領人士、反佔領人士、抑或當權者，包括警察。我絕對相信更多的暴力將會被刻錄在香港人的歷史之中，「History is violent」。

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詭娃安娜貝爾 (台譯: 安娜貝爾)

電影: 詭娃安娜貝爾 (Annabelle) 主演: 安娜貝爾禾妮絲 (Annabelle Wallis), 禾特荷頓 (Ward Horton) 片長: 99 分鐘 級別: IIB 個人評分: 6.5/10

　　與<<詭屋驚凶實錄>> (The Conjuring) 上映事隔一年，這次<<詭娃安娜貝爾>> (Annabelle) 已不再是由溫子仁所執導。故事變成講述這個恐怖洋娃娃輾轉的由來和經歷。兩者的故事亦沒有直接的關連 [相關影評: 詭屋驚凶實錄]。大概只是往年<<詭屋驚凶實錄>>大收旺場，故事中的安娜貝爾娃娃光看樣子已經令人不寒而慄，才造就了這個外傳故事的誕生，可以說是吸引粉絲的電影而已。電影的片頭情節更是直接剪輯自<<詭屋驚凶實錄>>，配上那段令人熟悉的嬰兒床旋轉掛飾音樂，務求令觀眾有種親切的感覺。

而這次華倫夫婦沒有登場，主角換來一對普通的年輕夫婦Mia (安娜貝爾禾妮絲 飾) 和John (禾特荷頓 飾)。Mia 是個很喜歡收藏人形娃娃的家庭主婦，而行醫的John 為慶祝他倆將要成為父母，便千方百計為女主角找來一隻安娜貝爾娃娃。當時社會上鬧著一股熱哄哄的邪教熱潮，一位精神失常的信徒走進了他倆的家行劫，被警察槍擊制伏時血染了娃娃安娜貝爾。自此之後，詭娃誕生，怪事頻生。皆因這次片中的對手並非人類死後冥頑不靈的惡靈，而是一個不曾以肉身存在過的山羊教惡魔。而面對不能隨便奪走任何人靈魂的惡魔，只要有堅定的意志，不願意將自己的靈魂出賣，便能戰勝一砌的邪惡。表面上惡魔看似想奪走女嬰的靈魂，但事實上惡魔卻是希望藉著母親對嬰兒無私的奉獻和愛護，而要奪走母親的靈魂。故此電影則跟<<詭屋驚凶實錄>>一樣帶出了一個重要的訊息：就是母愛的偉大。

　　<<詭娃安娜貝爾>>的故事其實不及<<詭屋驚凶實錄>>般嚴謹。後者由淺到深慢慢講述惡靈如何纏繞和侵佔受害人，每個情節都有很高的連貫性。相反，<<詭娃安娜貝爾>>整套戲的驚嚇程度不高，大抵都是靠一些突然而來的聲效來嚇倒觀眾。故事平舖直敘之餘亦達不到一步一驚心的效果。同時故事中惡魔與神父之間也沒有一番惡鬥，就是寄生於詭娃中的惡靈輕輕一記攻擊，神父就掛了... 最後還得靠母愛的偉大才化解了一場浩劫。

　　有趣的是<<詭娃安娜貝爾>>的女主角本名就是「安娜貝爾」，是恰合還是冥冥中自有主宰？你懂的。

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「法官大人! 我沒有其他提問了」- 辯父律師 (台譯: 大法官)

電影: 辯父律師 (The Judge) 導演: 大衛度堅 (David Dobkin) 主演: 羅拔唐尼 (Robert Downey Jr.), 羅拔杜華 (Robert Duvall), 比利鮑伯松頓 (Billy Bob Thornton), 雲遜當奴費奧 (Vincent D'Onofrio), 傑瑞米史壯 (Jeremy Strong), 韋娜法米加 (Vera Farmiga), 愛瑪特朗布萊 (Emma Tremblay) 片長: 141 分鐘 級別: IIB 個人評分: 8.5/10

「法官大人！羅拔唐尼給你的第一個印象是鐵甲奇俠還是花花公子？」即使他給你的印象是 "My Hero" 廣告中的Eric Kwok 也好 (笑)，辯父律師 (The Judge) 也是今年來看過最好的電影之一。故事的鋪排精煉，角色個性隨著故事發展和角色之間的互動而產生微妙的變化。事情的真相，直到電影播放字幕的前一刻才大白。當然，無論是飾演法官的羅拔杜華還是主控官的比利鮑伯松頓，都是曾經獲得奧斯卡獎項的出色演員；在影帝們的大鬥法之下，對羅拔唐尼的演出肯定是有壓力的。雖然羅拔唐尼於劇本中同樣離不開要飾演一位孩子氣的花花公子，但是看到他對父親那種爪狂的神緒；確實是新鮮的演繹和嘗試。我相信遇強愈強，「雙羅拔」絕對有資格角逐及問鼎下屆奧斯卡大獎。

　　<<辯父律師>>的故事講述主角Hank (羅拔唐尼 飾) 是位拜金律師。只要付得起薪水，不論被告是十惡不赫還是無辜，主角都會鑽各種隙子為他們開脫。而主角的父親，四十多年來則是美國一個小鎮的地方法官，受萬人敬仰。一天主角的妻子異離加上母親離世，促使主角回鄉向母親作最後告別。他在家中重遇多年不見的兄弟，卻被身為法官的父親所冷待。在主角受不了父親的無理而要返回城市之際，法官大人卻涉嫌肇事於一宗奪命交通意外，為整個故事揭開序幕。在整個審理的過程中，刻劃著主角和父親之間的角力，中間卻又不乏一點溫馨的場面，為崩緊了的橡筋鬆鬆綁。雖然父親不認同兒子以旁門左道的手法處理官司，但是父親之所以為兒子冠上Hank 的名字，就是希望兒子能跟另一位同樣名叫Hank 的大狀一樣出色。最後從一位嚴父口中說出了交通意外的真相時，在場的觀眾卻無不震撼和感動。雖然三兄弟之中Hank 最被冷淡和嚴苛對待，事實上卻是父親最痛愛的那位兒子。

　　電影分鏡方面，最令我印象深刻的就是一開始的頭四個分鏡。分別是一幅靜止的太陽眼鏡、手提式錄影機、棒球手套，和一個花圃。這是對法官大人最珍而重之的四樣物件，同時亦比喻著他的四位家人。手提或錄影機顯然是代表喜愛拍攝的弟弟Dale (傑瑞米史壯 飾)、棒球手套就是球技出眾的大哥Glen (雲遜當奴費奧 飾)，而花圃則是他心愛的太太。雖然印象中太陽眼鏡好像跟羅拔唐尼沒有直接的關係 (還是我看漏了眼？)，我仍然猜想那是法官大人跟兒子小時候垂釣時所戴的。儘管最終法官大人被判罪名成立，但父子兩人冰釋前嫌，首尾呼應的以跟兒子垂釣為法官自己的人生和故事劃上完美的句號。

　　故事的大部份的情節都是講述兄弟和父子的情感。雖然Hank 的舊情人Samantha 則是我很喜愛的韋娜法米加所飾演，但是於故事中只可算是一點的點綴。反之主角的女兒Lauren (愛瑪特朗布萊 飾) 則是一個亮點，她臨離開小鎮前在飛機場上所演的那幕巧合的「coincidence」場面確實令全場觀眾爆笑出來。

　　真相大白，「法官大人！我沒有其他提問了。」

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男人唔可以窮

電影: 男人唔可以窮 導演: 鍾澍佳 主演: 黄宗澤、陳偉霆、鄧麗欣、趙榮、陳嘉桓、謝天華、廖啟智 片長: 104 分鐘 級別: IIB 個人評分: 7/10

　　<<男人唔可以窮>>作為高登討論區的熱門網絡小說，劇本的質素確實無容置疑。每次進場「多謝高登先」已經成為指定動作 (雖然這次不是由Golden Scene 負責電影發行)。在沒有很高預期的情況下，完場出來的感覺「係精神嘅」！但正所謂物靠包裝、人靠衣裝。電影世界都是一樣。一套電影是否能夠吸引觀眾進場，演員的陣容、海報的設計都極為重要。在看過<<男人唔可以窮>>後，有趣地我看到了作為香港男士的窘境外，同樣看到了港產片的窘局。

香港男士的窘境
　　在香港地作為一個到達適婚年齡的男人，面對高樓價、百物騰貴，一個以金錢掛帥的地方。以身家的多少或收入的多寡來量度一個男人有多少價值，相信沒有人會懷疑。大家都明白沒錢是萬萬不能，但同時金錢不是萬能的道理；主角薜可正就親身讓你知道，甚麼才是作為一個真男人應該需要擁有的「核心價值」。

　　故事普始便直接的介紹了男女主角：薜可正 (黃宗澤 飾) 和張以娜 (鄧麗欣 飾)。一對典型的香港情侶，兩者收入不多，由學生時代開始談戀愛，關係一宜維持至踏入社會工作。年青時純愛的瀝青味道已經被社會年復年的消磨得一乾二淨。男方多年來聽從父親的教誨下，在一家公司工作了七年仍然是一位俗稱office boy 的公司助理。一天看著收入比自己高的漂亮女朋友坐上了一輛波子跑車，便認定對方是拜金港女，嫌棄自己窮。當天，男主角經歷了他的七失：失業、失戀、失調、失落、失敗、失意，失眠。薜可正為了脫離窘境，在機緣的巧合下，顧不了父親的極力反對也到了弟弟薜可勇 (陳偉霆 飾) 的倫敦金投資公司成為經紀。

　　而倫敦金故事的著墨不多，大多是講述主角在公司如何上位，如何和現任太太梁安兒 (趙榮 飾) 邂逅的情節。最後主角成功由一位月薪低於入息中位數的青年銳變成月入十數萬的金融財俊。可惜身家升幅快於心智成熟的速度，心心不忿的薜可正在不同的場合中奚落以娜，好令她後悔當天上了另一位「男生」的座駕。故事發展至後期，薜可正終於明白自己誤會了以娜之餘，亦明白到自己由窮小子到富翁，還是成不了一位頂天立地的男子漢的原因，就是因為自己沒有責任感，沒有承擔。以娜最後因為弟弟的病而離開了香港，兩人因誤會而分開，最後亦沒有因了解而回到最初。故事後段著墨的還有兒子與父親的情懷以及男人同儕之間的感情。至於故事的另一方面，<<男人唔可以窮>>更是為「拜金港女」爭了一口氣；皆因無論是以娜還是姚靜悠Yoyo (陳嘉桓 飾)，他們都沒有嫌棄過薜家兩兄弟，更是有情有義的女性典範！

港產片的窘局
　　礙於香港娛樂圈細小，在塘水滾塘魚的情況下，港產片近年選角離不開兩大類。一是主攻大銀幕的演員，清一式重覆著劉德華、張家輝、劉青雲、林家棟、吳彥祖，古天樂。這類電影很多時都是警匪片居多。而二是入屋的電視劇演員，他們在一台獨大的情況下，絕大部份都是來自無綫電視的藝員班。電影的類別則是以喜劇或賀歲片為主。打趣的是，香港人早已厭倦那一堆由早上到半夜都重複著的面孔。既然免費電視有得看，為甚麼我還要付數十塊錢去看他們演戲？故此，<<男人唔可以窮>>既然是這個城市中的一個身邊小故事，便很難找來前者的演員來演。我不是說黄宗澤、陳偉霆、謝天華，金剛的電視劇演員的演技不行，而是我頗相信大部份香港人的心底裏都對後者的電影存有一絲的偏見。加上電影的海報以黃色和金色為主，就是給人一副土豪的感覺。減少了吸引力。

　　說老實，3 套高登小說改篇電影我都看過。若果以最能吸引我進場來排序的話：次序應該是<<那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van>> [相關影評: 起飛 - 那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van]、然後是<<一路向西>>，最後才是<<男人唔可以窮>>。但完場後能夠獲得最高評分的卻是<<男人唔可以窮>>、然後是<<一路向西>>，最後才是<<那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van>>。

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不一樣的救參 - 亡命救參 (台譯: 鐵血神探)

電影: 亡命救參 (A Walk Among the Tombstones) 導演: 史葛法蘭克 (Scott Frank) 主演: 里安尼遜 (Liam Neeson), 丹史蒂文斯 (Dan Stevens) 片長: 113 分鐘 級別: IIB 個人評分: 7/10

　　看到<<亡命救參>>四個大字，「救參」配上里安尼遜 (Liam Neeson)，不難聯想起<<救參96 小時>> (Taken) 系列。而該系列的第3 集亦已經鐵定於2015 年度上映。看來里安尼遜今年在30000 呎高空意猶未盡 [相關影評: 直航殺機]，始終要回到老本行止止癢，難免令觀眾有種「又來這一套嗎」的感覺。實情是我只可以說這次香港片名的翻譯實在爛透，皆因<<亡命救參>>的英文本名為<<A Walk Among the Tombstones>>，是美國小說家羅倫斯博洛 (Lawrence Block) 筆下馬修史卡德 (Matt Scudder) 警探系列的一個故事，恰巧救參這部份只是整個系列的其中一個單元。而該片的大陸及台灣譯名為<<走過死陰之地>>及<<鐵血神探>>，來得比香港的傳神。而<<亡命救參>>跟<<救參96 小時>>系列不同的是他不再拳拳到肉，則著重劇情發展和人物描寫。

故事大綱
　　<<亡命救參>>講述城中有兩位變態的殺人狂專門綁架毒梟的妻女。他們恃著受害人是罪犯而不敢驚動警察，很多時儘管收到贖款後仍然會將受害人折磨和撕票。其中一位受害人Kenny (丹史蒂文斯 飾) 不甘妻子被殘害而找上無牌私家偵探Matt (里安尼遜 飾) 緝兇。正當真相呼之欲出之際，另一位毒梟Yuri (賽巴斯汀洛克 飾) 的13 歲女兒被綁。內心糾結的Matt 為求解開多年來的夢魘，決定重新參與救參行動。

主角的心路歷程

而主角找來里安尼遜的原因，除了他多次成功出演救參者外；我亦曾經在過往的影評裏提及過他很適合扮演正在渡過中年危機的角色。恰巧兩套電影他都是一個酗酒的警探。8 年前的一個早上，他亦喝醉了酒。他在執行職務時擊斃了一位路過的小女孩。儘管他成功擊退賊人的行動獲得警隊嘉許，但對他個人而言則是一個無法彌補的錯誤。面對著內心強烈的不安與內疚，加上自身的正義感交錯下，他毅然辭去了警隊的職務，當上了無牌的私家偵探。事過境遷，8 年後殺人狂出現，使主角重新在正義感的驅使下，幫上本是誓不兩立的毒犯找出真兇。同時對於主角而言，自己的身份仍然是「警察」，不應接收毒犯的報酬。正當主角找住真相而要退出之際，另一位女童被綁，令主角回想起當年被自己擊斃的那位小女孩。主角重新穿起衣櫃深處的警探外套、裝上配鎗，參與毒犯們的救參行動；就是為了贖罪和面對自己當年的錯失。儘管電影最後以一個開放式的結局作結，我認為主角收留了無家可歸的小偵探，亦是象徵著他已放下包袱的證據。至於飾演毒犯的丹史蒂文斯，這位俊俏的英藉演員亦在往年的英國電視劇「唐頓莊園」(Downton Abbey) 中獲獎。雖然他在戲中表現出一副冷酷無情毫不在乎的模樣，但觀眾確切可以從他的內心和眼中看出他對妻子的著緊以及對殺人犯的痛恨。

　　<<亡命救參>>唯一的敗筆是劇情過於公式化，很多的發展都是預期之內。而1986 年的<<八百萬種死法>> (8 Million Ways to Die) 則是馬修史卡德警探系列內另一部被映畫化的作品。

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每個人，都在等一個人 - 等一個人咖啡

電影: 等一個人咖啡 導演: 江金霖 編劇: 九把刀 主演: 宋芸樺、布魯斯、賴雅妍、周慧敏、李王羅、藍心湄、張立昂、陳語安 片長: 119 分鐘 級別: IIA 個人評分: 8.5/10

　　沒有看過小說，就是憑九把刀和<<那些年，我們一起追的女孩>>的名氣才購票進場的。<<等一個人咖啡>>跟<<那些年>>兩者都是出色的愛情小品，礙於故事完全不同，故此未能直接比較。不是貪新忘舊，而是如硬要選擇一套我比較喜歡的，個人而言則會選擇前者多一點。皆因<<那些年>>給我的感覺比較瀝青和純愛味道重一點。劇情醞釀的大概只是新娘結婚了，可惜愛人不是我的那種情懷。而<<等一個人咖啡>>的故事更為扎實和令人感動，完美地演繹出愛情中「邂逅、曖昧、誤會、妒忌、了解、付出、犧牲、失去、等待、尋回」等等的過程。

　　表面上，咖啡店老闆娘 (周慧敏 飾) 跟老闆的故事雖為副線。但戲如其名，<<等一個人咖啡>>就是透過「等一個人咖啡店」老闆娘的故事來串起主線李思螢 (宋芸樺 飾) 和阿託 (布魯斯 飾) 的主幹。沒有她的故事，就沒有思螢拾獲老闆的舊筆記，差點遇上交通意外，誤打誤撞來到咖啡店工作，並跟阿託發展起來的後續。換個角度，這也可以說成老闆娘的故事是<<等一個人咖啡>>的過去進行式，而思螢的故事則為現在進行式。這個比喻應該比較貼切。而阿不思 (賴雅妍 飾) 在電影中作為阿託的前女友和咖啡店的調配員，在兩線之間帶起了起承轉合的作用。暴哥 (李㼈 飾) 和金刀嬸 (藍心湄 飾) 的攪笑感情線也豐富了整個故事的發展。沒有他們的故事，思螢跟阿託絕不會喜劇收場。儘管故事以「多線行車」的方式前進，卻沒有因而影響整套戲的完整和結構，每條故事線的戲份都相當平均，互相緊扣著。這點九把刀在將原著改篇成電影的掌握來得比<<那些年>>時還要好。

原來拉子是這個意思...

　　而「每個人，都在等一個人」則是整套電影的訊息。老闆娘在等待一個可以調配出「老闆娘特配」口味的人，就是希望從失去了的味道尋回某個已經失去了的人的感覺。暴哥看著「屎放在心中」聲淚俱下，其實也在等待金刀嬸的完諒。而阿託、思螢和那個坐在咖啡廳一角的男生則是互相的等待著。我們不知道那個我們所等待的人是否肯為你吃子彈捱刀，但這個人很多時就在身邊，哪怕是在世或是已經離世的。這有點像<<被偷走的那五年>> [相關影評: 史上最不幸的女生 - 被偷走的那五年]，就是你今天不去珍惜，很可能明天就再沒有機會... 箇中的手法，<<等一個人咖啡>>明顯比<<被偷走的那五年>>來得更合理。

　　若果要在雞蛋裏挑骨頭的話，大抵是在一些比較催淚的場面硬要加上攪笑的情節。比方說女主角在故事後段騎機車要追上阿託的時候，公路上的人都以奇異的目光看著思螢。就是因為她的頭上摸出了一碗熱騰騰的豆腐花... 這個哭笑不得的奇怪場境就像是把一盆冰水倒在一個燒熱了的鍋一樣，觀眾的情緒很難調整。製作組應該讓觀眾悲傷的情緒好好走完才是。而有的觀眾則批評阿託為何能夠在女主角的腦袋摸出燒香腸和豆腐花。小弟卻認為雖然戲像人生，人生像戲；電影也應該要比較真實才是。但就是有了這個像魔法一樣的設定，才令整個故事變得像童畫一樣，變得可愛美麗一點。硬要批評的話，你也可以質疑世界上真的會有人留級7 年，還會穿著比堅尼抱著白菜通處走嗎？那愛情電影很可能就不適合你了。

　　公道一點來說，整套電影也充斥著不少的笑點。無論是女主角的室友阿珠 (高百合 飾) 練習鐵頭功的劇情、黑幫賣愛心筆的劇情、小孩子排隊來領香腸、甚至是最後的大白菜被吃掉的部份，等等；都編排得十分恰當。

　　最後想說的是... 九把刀似乎真的很喜歡周星馳，電影中不少的情節都可以找到周導的風格或惡攪周導電影的情節。最最後的是... 九把刀最後也忍不住要吐陳妍希飾演小龍女的糟... (茶) 再最最最後的是...「每個人，都很像一個人」... 宋芸樺真的很像張敬軒... 最最最最後了，主題曲「等一個人」很好聽，就像唱出了女主角的心聲一樣。沒有最最最最最後了，多謝收看。

最新預告片:

電影主題曲「林芯儀 - 等一個人」:

電影主題曲「庾澄慶 - 缺口」:

「吹呀吹~ 讓這風吹~」- 颶風中心 (台譯: 直闖暴風圈)

電影: 颶風中心 (Into the Storm) 導演: 史提夫昆爾 (Steven Quale) 主演: 莎拉韋恩卡利斯 (Sarah Wayne Callies), 理察阿米塔吉 (Richard Armitage), 麥特華殊 (Matt Walsh) 片長: 89 分鐘 級別: IIA 個人評分: 7/10

市場上單獨以龍捲風作為題材的災難電影沒有很多。可觀性比較強的已經要數1996 年的<<龍捲風暴>> (Twister)。(註: 2012 年在香港太空館上映的<<追擊龍捲風>> (Tornado Alley) 並非商業電影)。這次<<颶風中心>> (Into the Storm) 單是從預告片中看到數個龍捲風融合成怪獸風暴，只消輕輕一掃就能把整間學校掀起，把整個城市吹翻。這種無處可逃的感覺確實令人熱切期待。

(按: 我說男主角是路人是因為他真的很路人... 明明是副線的角色，你跑到主線裏並不會顯得你很有威能的感覺...)

但究竟是華納的預告片剪輯得太好？還是故事的結構過於鬆散？整套電影最緊張的情節大部份已經收錄於預告片當中。<<颶風中心>>的故事以多線發展，主線講述女主角Allison (莎拉韋恩卡利斯 飾) 是一名頂尖的龍捲風學者，她沿途協助Pete (麥特華殊 飾) 進行近距離的龍捲風拍攝工作而走訪各地。在龍捲風吹襲期間，在副線上遇到為拯救愛兒而出現的路人男主角Gary (理察阿米塔吉 飾)。而電影的故事性不強，勉強是集合多條故事線拼湊而成。礙於故事分支繁多瑣碎，初段處理人物介紹的部份過於重複，套用手持攝錄機的記事手法亦是強差人意。

這不禁令我懷疑是否該電影的製作經費不多，令製作團隊被迫拍攝出像荷里活B 級電影的質素。稍為翻查一下資料，<<颶風中心>>的製作經費約為5000 萬美元，<<龍捲風暴>>則約為9200 萬美元。若不以通漲或時間值去折算1996 年和2014 年的購買力，兩者也相差接近一倍。看來製作團隊從有限的經費中側重了電腦特技的製作而減少了故事上的投放，影響了整套電影的可觀性。話雖如此，電影初段講述半夜一班畢業生在黑暗的公路上被近乎透明的龍捲風襲擊，這個感覺就像恐怖片中的幽靈一樣防不勝防，印象鮮明。

說老實，大部份龍捲風電影的主角大多是追風一族。他們有的是出於好奇，貪圖刺激；有的則是為求研究這些「狂暴者」的一群科學家。這次<<颶風中心>>與時並進，更將這個世代熱忱於社交媒體的Youtuber 放到電影裏頭作為一個帶有樂子的分支。但不論如何，每套龍捲風電影總少不了有一些厲害的「寶貝」來應對這些恐怖的颶風。<<龍捲風暴>>中的桃樂絲 (Dorothy) 是一堆細小的雷達群，在被龍捲風吸進去的瞬間，用以偵測颶風的形成、發展、路徑和消散。而<<颶風中心>>的無敵追風戰車提圖斯號 (Titus) 則是為求接近颶風，以近距離從車中拍攝龍捲風真實面貌而建的。雖然<<龍捲風暴>>在故事上稍勝一籌，但兩套電影之間還是存在著很多相類似的地方。這可能是<<颶風中心>>在向<<龍捲風暴>>致敬或是龍捲風電影本身沒有很大的可塑性。若果你已經餓了龍捲風電影好一段日子，<<颶風中心>>只可以算是沒有選擇中的選擇。

左圖為<<龍捲風暴>>中的桃樂絲 (Dorothy)、跟右圖於<<颶風中心>>的提圖斯號 (Titus)

龍捲風小知識
　　龍捲風像颱風一樣設有不同的級數。氣象局一般都會以「藤田級數」(Enhanced Fujita Scale) 作為量度的標準。等級由最弱的EF0 至最強EF5，共6 個級別。電影中的EF5 已經是最強的級別啊！

官方預告片:

「一即是全、全即是一」- 超能煞姬

電影: 超能煞姬 (Lucy) 導演: 洛比桑 (Luc Besson) 主演: 施嘉莉祖安遜 (Scarlett Johansson), 摩根費曼 (Morgan Freeman) 片長: 89 分鐘 級別: IIB 個人評分: 6.5/10

　　女主角打開了真理之門，明白了「一即是全、全即是一」的道理，這正正就是「鋼之鍊金術師」... 呃... 應該是電影<<超能煞姬>> (Lucy) 的中心主體。

　　故事背景講述女主角Lucy (施嘉莉祖安遜 飾) 到台留學期間，在夜店認識了一位名為Richard 的陌生男子，並意外地捲進了一宗韓國黑幫的犯毒計劃。Lucy 被迫在體內藏毒期間，卻因盛器破裂而吸收了大量毒品，她沒有因此而死去，反而獲得了超能力，將平常人的10% 的大腦潛能開發至100%，得到了接通宇宙萬物，甚至是控制時間的能力。

　　導演洛比桑 (Luc Besson) 過往亦很擅長拍攝賣座的科幻電影，17 年前的<<第五元素>> (The Fifth Element) 可謂是他的代表作。而與講述風、火、水，土與人類關係的<<第五元素>>相比，導演這次更有意地加入了量子、時間，以及生物進化等等的元素進入他的電影世界。戲中同時加插了大量的電腦特技以及紀錄片片段來比喻背後的哲理。導演在滿足自己拍攝出一套「藝術品」的同時，亦深明背後煩複沉悶的大道理會嚇怕觀眾，所以便找來施嘉莉祖安遜 (Scarlett Johansson)、摩根費曼 (Morgan Freeman)，以及韓國的著名演員崔岷植 (Choi Min Sik) 來飾演主要角色，以Lucy 這個色角把一套文藝片重新包裝成商業動作片，為的就是令觀眾更容易受落。

　　故事中的毒品其實不是真正的毒藥，而是一種名為CPH4 的物質。生物潛能的高低，則取決於這種物質的多寡。CPH4 是生物在母體孕育時與生俱來的，它能使細胞加快分裂和增生，甚至進化。戲中有一個很重要的論述就是生物會否繼續演變，取決於周遭的環境是否合適。在理想的環境下，生物會以繁殖取代進化，並將知識傳承給下一代。直至環境變得惡劣，才需要再度演進。人類只需要微量的CPH4，就能夠運用約10% 的大腦潛能。同時，人類多年來亦在這個階段停止了演變。而女主角意外地吸收了這種人造的CPH4 後，快速地開發了大腦的潛能。電影中的情節以及背後的理念，與動畫「鋼之鍊金術師」其實有很多相似的地方。以藍色晶體形態存在的人造CPH4，像鮮紅色的賢者之石般，正正代表了人類靈魂和根本的組成。Lucy 在飛機上快要灰飛煙滅的一刻，亦像人造人用盡了賢者之石的能量一樣，需要再吸收大量的CPH4 以維持她的物理形態。女神升格為神，Lucy 在大腦潛能開發至99% 時，她來到了一個既空白又虛無的空間，化身成龐大的電腦資料庫，記載著宇宙中所有的知識以及真理；最後開發至100% 時，細胞璧被衝破而轉化成一股無處不在的能量，達至Lucy 就是萬物、萬物就是Lucy，也與動畫背後的真理之門及「一即是全、全即是一」的設定同出一轍。

　　而說回故事表達本身，戲中某些對白過於冗長和故事推進緩慢便是需要扣分的地方。以洛比桑這種資深的導演來說，應該能夠洞識這個錯誤。而動作場面略嫌不足之餘，槍戰也過於誇張失實。電影取景的地方雖多，但每個地方所發生的劇情非常獨立，缺少了一種連貫性。幸而故事能夠做到首尾呼應，解釋了為何世界上的第一位女性名為Lucy。在Lucy 與猿人食指碰食指的一幕，到底是Lucy 進行了時光旅行回到過去，還是她只是憑感應回溯至10 億年前，將歷年來所有的知識重新集合於自己身上？小弟認為兩者皆通，至於哪個比較合理則由各位觀眾自行判斷。而人類衝破肉身障礙，留下潛意識存在的題材亦不難令觀眾聯想起尊尼特普 (Johnny Depp) 在今年5 月份上映的電影<<超越潛能>> (Transcendence)。更恰巧的是，摩根費曼兩套電影皆有份演出。

女神 VS 男神

　　最後應該要怎樣界定<<超能煞姬>>這套電影呢？起初交代故事背景的部份確實比較沉悶... 但來到結局的時候卻令人覺得非常有趣... 當中夾雜著的哲理... 你說洛比桑眼高手低？究竟真的是導演失手，還是我們觀眾沒看懂他的意思？有趣的是... 小弟眼見場中的觀眾被當中的哲理悶得倒頭大睡了呢...

官方預告片:

APE NOT KILL APE - 猿人爭霸戰 猩凶崛起

電影: 猿人爭霸戰 猩凶崛起 (Dawn of the Planet of the Apes) 導演: 麥里夫斯 (Matt Reeves) 主演: 安迪沙堅斯 (Andy Serkis), 積遜格爾 (Jason Clarke) 片長: 130 分鐘 級別: IIA 個人評分: 8/10

　　大自然的世界裏頭，儘管是兇猛的獅子、老虎，甚至是巨大的北極熊；牠們絕少因為充飢以外的原因而殘殺其他動物，更莫論是自己的同類。電影中的猿人首領－凱撒大帝－亦堅持著「APE NOT KILL APE」的宗旨，以最接近人類的靈長類動物角度，反諷人類喜愛自相殘殺最終導致接近滅絕的惡果。

　　戰爭往往就是雙方好戰的一員，一耍手段，再煽動其他民眾一蹴而就的。

　　這次「猩凶崛起」(Dawn of the Planet of the Apes) 的故事則是發生在「猩凶革命」(Rise of the Planet of the Apes) 後的10 年。在「猩凶革命」中，科學家研製出一種能使猿人和猩猩的智力獲得提昇的病毒，希望以此將人類的腦退化症根治。可惜人類最終卻因為未能完全掌握這種技術而使病毒擴散成為致命武器，令人類接近滅絕的邊緣。而智力提昇了的猿人則慢慢學懂人類的語言，建立出一個完整的部落；上集的主角凱撒，亦順理成章成為族群的首領。在事件爆發過後的10 個寒暑 (即「猩凶崛起」的開端)，猿人都再沒有見過人類的足跡。在他們以為人類已經完全絕種的時候，一小撮擁有病毒抗體的人類卻闖進了猿人的地盤。當中更因為猿人與人類的族群之中一些好戰的人，以及種族之間的不信任和仇恨而令雙方爆發了一場韱滅戰。

　　由於轉換了導演的關係，這集的設定就只保留了凱撒這個角色，過往跟凱撒一起生活的綠魔亦在瘟疫中過身了。兩集的拍攝手法不盡相同，這集很多劇情側重以文戲的方式表達，而文戲的部份特別在於牠不是刻劃人類與猿人之間的感情和矛盾，而是描述猿人之間以手語的方式溝通。以動作場面來說，相比上集在金門大橋上的激戰，這次守城門的防禦戰顯然比較遜色。戲中不少廢墟的場境看似參考了往年出色的電玩遊戲「The Last of Us」的設計，當中隔離區的模樣更是像將電玩的佈置換成現實一樣。而最令我感到好奇的是，戲中猿人所用的手語，是否真的跟我們人類所用的手語一致呢？皆因在「猩凶革命」中，凱撒從人類身上學得手語，再傳授給其他猩猩的。至於整套戲的細緻程度是否真的做到這麼細膩，連手語都做得一絲不苟絕不欺場，這個則要交由懂得手語的觀眾來回答咯。

　　而早在1968 年<<猿人爭霸戰>> (Planet of the Apes) 的元祖電影問世時，剛好正值是美俄兩國的冷戰時期。人類經過兩次世界大戰以及種種大小的糾紛，確實已使人類走向滅絕的邊緣。故此製作人希望借助電影的力量令世人反思戰爭的禍害，而戲中最後一幕主角發現猿人星球竟然就是自己的故鄉－地球，影著美國自由神像在岸邊崩壞的一幕確實令人記憶猶新，時至今日更成為經典。恰好數十年過去，在2014 這個年頭；俄羅斯與烏克蘭的糾紛、或是中國與鄰近國家的爭端，甚至乎最近以色列與巴勒斯坦的衝突等... 正正反映出人類數十年來仍然沒有多大的進步，為了自身的利益而殘殺同類。更遑論是人類與其他物種之間的不容。恰巧<<猿人爭霸戰>>系列的再現，希望能夠阻止人類重覆犯下過往的錯誤，只求世界和平。

<<猿人爭霸戰>>小百科
以下是由1968 年至今，<<猿人爭霸戰>>系列的發行年份與名稱：

元祖系列 (五部曲)
1968 年－Planet of the Apes
1970 年－Beneath the Planet of the Apes
1971 年－Escape from the Planet of the Apes
1972 年－Conquest of the Planet of the Apes
1973 年－Battle for the Planet of the Apes

元祖系列的翻拍版本 (一部完)
2001年－Planet of the Apes (由麥克華堡飾演)
相關影評：同樣由麥克華堡所飾演的<<絕地孤軍>>與<<變形金鋼>>

元祖系列的第二輪翻拍系列 (繼續中)
2011年－Rise of the Planet of the Apes
2014年－Dawn of the Planet of the Apes

官方預告片: